Cinema, Seriados e Desenhos antigos

Os Apuros de Penélope Charmosa

Mais um clássico Hanna Barbera que marcou minha infância ! Esse passava na instinta TV Manchete, numa época onde tinhamos uma excelente programação na TV aberta......

Com o sucesso do desenho Corrida Maluca, resolveram fazer novos desenhos solos dos personagens, e, para essa história, pegaram Penélope Charmosa e os anões da Quadrilha de Morte.

Penélope é uma herdeira de uma grande fortuna, mas, se algo lhe acontecesse, essa fortuna ficaria para seu advogado, Silvester Soluço, que na verdade é o Tião Gavião !

Durante os episódios, Tião Gavião vivia armando planos mirabolantes para acabar com a Penélope, mas no último segundo, ela sempre era salva pela Quadrilha de Morte e seu incrível carro, Chugabum !

Esse desenho foi baseado numa série de filmes mudos da década de 20's chamado "Os Apuros de Pauline" !

O vilão dos vilões: Tião Gavião

A Quadrilha de Morte

007 - A Serviço Secreto de Sua Majestade

O filme foge dos padrões convencionais dos anteriores (inclusive no final surpreendente), se aproximando mais dos Bonds dos livros ! Gostei de George Lazenby como James Bond, não achei o filme péssimo como muitos dizem, pois já havia mais ou menos uns 15 anos que tinha assistido a esse filme e lembro que na época tinha gostado.

O ínicio é típico de um filme de James Bond, com uma única exceção, vamos a ela:

Bond estava em Portugal, andando de carro, quando é ultrapassado por um carro dirigido por uma mulher, que parecia estar com muita pressa. Bond, então também acelera e encontra o carro da moça parado na praia. Ele olha em direção ao mar e vê a moça vestida seguindo em direção as imensas ondas. Pressentindo que a moça iria se suicidar, Bond corre e impede que ela se afogue. A moça então desperta, enquanto Bond pergunta se ela está bem. Mostra-se então a face de Lazenby pela primeira vez, que se apresenta para a moça e para os telespectadores: "Meu nome é Bond. James Bond!".

Antes que a moça fale alguma coisa surgem dois capangas que agarram a moça e atacam Bond, que numa luta heróica consegue vencer os dois capangas. Enquanto os três lutam, a moça acaba fugindo com seu carro, e quando Bond vê que a moça tinha fugido, mas tinha deixado seus sapatos, ele os pega, olha para a câmera e diz:
"Isso nunca aconteceu com o outro camarada" (referência clara a Sean Connery e ao que vai acontecer durante o filme). Ele então começa a correr, a tela fica escura e iniciam-se os créditos iniciais.....

O documentário do DVD é bem interessante, tendo entrevistas da época do lançamento e também mais recentemente com o George Lazenby !

Gostei do vilão Blofeld interpretado por Telly Savallas, o Kojak do seriado da TV.

Nota: 9

Com 007 só se vive duas vezes
(You only live twice), de Lewis Gilbert, 1967

A paródia de Dr. Evil na série Austin Powers não existiria sem o modelo precioso de Ernst Blomfeld (Donald Pleasence), o manda-chuva da S.P.E.C.T.R.E. O arqui-rival de James Bond é um arquétipo do vilão moderno: careca, com uma cicatriz gigante passando verticalmente pelo olho direito, falava mansamente enquanto alisava o seu gato branco. Nos filmes anteriores que envolviam a organização, Blofeld apenas aparecia como um vulto ou uma voz. Aqui, só se revela no final do filme, mata o seu capanga Osato (Teru Shimada) por incompetência e, para completar, conta minuciosamente o seu plano maligno para 007. Lógico, Blofeld foge no final.

A história acontece no Japão, mas um complexo prólogo antecede a ação. Quando uma espaçonave norte-americana desaparece durante uma missão, a culpa cai sobre os soviéticos. Em seguida, quando um similar russo se perde, a situação soa como retaliação dos Estados Unidos. Quando a guerra se mostra iminente, Bond (Connery) segue uma série de pistas que o levam até o Mar do Japão. No país, 007 passa por cidadão japonês e chega até a se fingir de morto para escapar da perseguição da S.P.E.C.T.R.E., a verdadeira responsável pelo sumiço das naves.

Acessórios: um traje protetor com oxigênio (para a hora do enterro falso), um decifrador de combinação de cofre, um cigarro munido com dardos, um bastão de madeira com lâmina na ponta, ventosas de escalada e o carro é um Toyota 2000 GT.

Bond-girls: Akiko Wakabayashi, Karin Dor, Mie Hama

Festim Diabólico (1948)

Muito difícil escolher um filme entre muitos do mestre do suspense !

Um comentário sobre o filme ?

Magnífico ! Este filme inaugurou o que seria a série de filmes "um cenário" de Hitchcock. No mesmo molde ainda iriam surgir os excelentes e famosos "Disque M Para Matar" e "Janela Indiscreta" !

A história é toda baseada no caso Leopold-Loeb e mostra dois estudantes (John Dall e Farley Granger, brilhantes) que, influenciados na teoria do "Super-Homem" (do alemão Friedrich Nietzche), que seu professor (James Stewart) pregara, tentam executar o crime perfeito matando um estudante e o colocando dentro de um baú, convidando ainda toda a família do tal estudante para um "festim". Detalhe: o buffet seria servido em cima do baú.

Aliando uma excelente história às atuações perfeitas de John Dall e Farley Granger e a genialidade de Hitchcock nós temos este filme, feito em 8 takes de 10 minutos, uma verdadeira proeza técnica jamais antes realizada.

Essa técnica, contudo, nunca mais foi usada, pois apesar dos incansáveis ensaios, o custo de uma produção desse escalão era muito elevado. Em todos os seus filmes, aliás, os planos eram estudados a fundo, muitas vezes o poupando da necessidade de olhar pelo visor da câmera com a certeza de que o pensado iria funcionar na prática.

Infelizmente somente hoje as pessoas reconhecem que este filme é uma obra-prima.

Nome Completo: Alfred Joseph Hitchcock

Natural de: Leytonstone, Londres, Inglaterra

Nascimento: 13 de Agosto de 1899

Falecimento: 29 de Abril de 1980

Curiosidades

- Filho de William e Emma Hitchcock, Alfred foi criado debaixo de uma rígida formação católica.

- Em 1915, foi trabalhar na Henley Telegraph and Cable Company, sendo que já em 1919, aos 20 anos, começou sua carreira no cinema, ao conseguir um emprego de designer de inter-títulos no estúdio da Players-Lasky, em Londres. Lá ele aprendeu a roteirizar, editar e também direção de arte, e em 1922 se tornou assistente de direção.

- Neste mesmo ano, dirigiu Number Thirteen ou Mrs. Peabody, que nunca foi finalizado. Seu primeiro longa-metragem completo como diretor foi The Pleasure Garden, uma produção anglo-germânica de 1925, filmada em Munique.

- No ano seguinte, filmaria The Lodger, que sintetiza muito da sua obra, pois além da trama ser sobre um protagonista inocente que é falsamente acusado e acaba sendo envolvido em uma rede de intrigas, este filme também marca a primeira aparição do diretor. Estas aparições inclusive se tornaram uma marca, tanto que com o passar dos anos Hitchcock aparecia mais no início dos filmes, pois a audiência ficava tão preocupada em vê-lo que desviava a atenção da trama. Assim, em filmes mais recentes, ele normalmente surge logo no início do filme e de uma maneira que é fácil localizá-lo.

- Já em 1929, filmaria Chantagem e Confissão, que se tornou seu primeiro filme falado, apesar de ter sido inicialmente concebido para ser mudo. Em 1939, dirigiria A Estalagem Maldita, que marcaria o fim da chamada "fase inglesa". No ano seguinte, começaria com o pé direito sua "fase americana", ao filmar Rebecca – A Mulher Inesquecível, que ganhou o Oscar de melhor filme e deu para Hitchcock sua primeira indicação ao Oscar.

- Ele também foi indicado por Um Barco e Nove Destinos, Quando Fala o Coração, Janela Indiscreta e Psicose, mas nunca ganhou um Oscar. Em 1967, recebeu da Academia o prêmio Irving G. Thalberg, pelo conjunto da sua obra. Além dos títulos citados, filmes como: A Dama Oculta, Correspondente Estrangeiro, Suspeita, Sabotador, A Sombra de uma Dúvida, Interlúdio, Festim Diabólico, Pacto Sinistro, O Homem que Sabia Demais, Um Corpo que Cai e Os Pássaros foram responsáveis por inspirar uma nova geração de cineastas e revolucionar o suspense. Na verdade, foi Hitchcock quem melhor definiu a diferença entre mistério e suspense. Enquanto que no primeiro ninguém sabe o que está para acontecer, no segundo apenas os personagens da trama desconhecem os acontecimentos, enquanto a platéia presente sabe o que está para acontecer.

- Por tudo isto, Alfred Hitchcock ficou conhecido no mundo inteiro, e mesmo quando em 29 de abril de 1980 se noticiou que o "Mestre do Suspense" falecera em Los Angeles, ninguém negou que sua obra continuaria cada vez mais viva com o passar dos anos.

- Nunca ganhou um prêmio por melhor direção no Oscar, apesar de ter sido indicado 5 vezes.

- Entre 1920 e 1922, Alfred Hitchcock trabalhou em 12 filmes, exercendo sempre a função de designer de inter-títulos. Eis a relação completa: The Call of Youth (1920), The Great Day (1920), Appearances (1921), The Bonnie Brier Brush (1921), Dangerous Lies (1921), The Mystery Road (1921), The Princess of New York (1921), Love's Boomerang (1922), The Man From Home (1922), Spanish Jade (1922), Tell Your Children (1922) e Three Live Ghosts (1922).

- Costumava dizer a seguinte frase: "Ator para mim é como gado !".

- Desde The Lodger (1926), Hitchcock faz ao menos uma aparição em seus filmes.

- Na Lista Britânica de Honra do Ano Novo de 1980 foi nomeado Cavaleiro Comendador do Império Britânico.

Filmes dirigidos pelo mestre do suspense Alfred Hitchcock

» Trama Macabra (1976)

» Frenesi (1972)

» Topázio (1969)

» Cortina Rasgada (1966)

» Marnie, Confissões de Uma Ladra (1964)

» Pássaros, Os (1963)

» Psicose (1960)

» Intriga Internacional (1959)

» Corpo que Cai, Um (1958)

» Homem que Sabia Demais, O (1956)

» Homem Errado, O (1956)

» Ladrão de Casaca (1955)

» Terceiro Tiro, O (1955)

» Disque M para Matar (1954)

» Janela Indiscreta (1954)

» Pacto Sinistro (1951)

» Festim Diabólico (1948)

» Agonia de Amor (1947)

» Interlúdio (1946)

» Quando Fala o Coração (1945)

» Barco e Nove Destinos, Um (1944)

» Sombra de uma Dúvida, A (1943)

» Sabotador (1942)

» Rebecca - A Mulher Inesquecível (1940)

» Correspondente Estrangeiro (1940)

» Estalagem Maldita, A (1939)

» Dama Oculta, A (1938)

» Sabotagem (1936)

» 39 Degraus, Os (1935)

» Homem que Sabia Demais, O (1934)

» Assassinato (1930)

» Chantagem e Confissão (1929)

Alfred Hitchcock

» Idade: 80 anos
» Nascimento: 13/08/1899
» Falecimento: 29/04/1980
» País de nascimento: Inglaterra
» Local de nascimento: Leytonstone, London

O gênio do cinema. Podemos perfeitamente assim iniciar o nosso perfil do melhor diretor de todos os tempos, o “Mestre do Suspense” (apelido dado por ele mesmo, se autopromovendo), responsável por nada mais nada menos do que alguns dos melhores filmes da história. Tinha algumas características únicas que, sem dúvida nenhuma, o transformou junto com seu talento no diretor mais famoso do mundo (até mesmo mais que Spielberg é hoje em dia, o mais famoso de sua geração).

Nascido em Leytonstone, Londres, no dia 13 de Agosto de 1899, o inglês sempre teve severa educação dos católicos pais, o que serviu diretamente em seu interesse pelo crime. Insistia em viajar de ônibus interurbanos e, como o pai era contra, puniu-lhe deixando-o preso por alguns minutos em uma prisão onde era amigo do delegado. Desde então nosso gênio em questão teve fobia a policiais, ironicamente os incluindo em quase todos os seus filmes.

Em 1919, com apenas 20 anos, conseguiu seu primeiro emprego na área cinematográfica. Foi nos estúdios da Players-Lasky, onde fazia interlúdios de títulos nos filmes, e onde aprendeu a escrever roteiros, editar e diversos outros recursos ligados a filmes. Seu primeiro filme foi The Pleasure Garden, de 1925, apesar de ter substituído o diretor em Always Tell Your Wife, em 1922, e escrever roteiros desde 1923.

Em 1926, em seu terceiro filme chamado O Inimigo das Loiras (The Lodger), Hitchcock começou a nos encantar com seu dom de fazer suspense. O filme fala sobre Jack, um homem que é injustamente acusado de um crime após ser confundido com Jack, o Estripador. Ele também marca o início de uma das mais marcantes características do diretor, a de fazer pequenas pontas em seus filmes. Característica que, por sinal, teve que ser alterada com o tempo: ele já não mais aparecia no meio de seus filmes, pois as pessoas ficavam entretidas a achá-lo e perdiam a atenção na trama principal, começando a aparecer então logo no início de seus filmes subseqüentes.

Nesse mesmo ano se casou com a também do ramo Alma Reville, mulher no qual nunca mais largou. Em 1928 nascia Patrícia, filha do diretor que fez pontas em alguns filmes do pai (a secretária de Psicose, a irmã de Pacto Sinistro, etc). Dirigiu filmes britânicos até A Estalagem Maldita (Jamaica Inn, 1939), quando se mudou para os EUA. Contratado por David O. Selznick (produtor de E o Vento Levou e Começou em Nápoles), recebeu 800.000 dólares para produzir cinco filmes.

Desse contrato saiu um de seus maiores sucessos, Rebecca: A Mulher Inesquecível (Rebecca, 1940), a primeira fita do diretor a ganhar Oscar de melhor filme. A obra é realmente fantástica. Fala de um homem viúvo que se casa com uma jovem, após sua ex-mulher falecer (interpretada por Joan Fontaine, que foi indicada ao Oscar por seu trabalho aqui). Com o desenrolar da história, a menina sofre com a “sombra” da ex mulher, perfeitamente representada pela empregada da casa, inclusive no visual, onde Hitch a vestiu com longos vestidos, que davam a impressão de fazê-la flutuar, afirmando e representando a fantasma da ex mulher do dono da casa, tão amada por ela. Não sendo somente um filme com uma bela história, Hitchcock confirma sua genialidade através das técnicas utilizadas no filme, extremamente avançadas e cheias recursos. A abertura já fala por si só: longos planos seqüentes, efeitos de luz e fumaça para já introduzir o expectador ao clima em que está entrando.

Ainda nesse ano produziu o ótimo Correspondente Estrangeiro (Foreign Correspondent, 1940), filme que trata de conspirações internacionais descobertas por um simples correspondente estrangeiro curioso a trabalho. É uma pena que aqui haja um deslize americanizado tão repudiado em certos filmes americanos atuais, como em Pearl Harbor e Independence Day. Aliás, algo que ele pode ter sido obrigado a incluir em seu filme, já que não foi ele o autor do roteiro deste longa. Deixemos isso de lado, há crédito suficiente em sua conta para tal deslize ser ignorado. No ano seguinte, Joan novamente fora indicada ao Oscar, porém desta vez levando a estatueta para casa por seu trabalho em Suspeita (Suspicion, 1941), terceiro filme americano do diretor que começava a se consagrar mestre em dirigir atrizes. Más línguas sempre falaram que paixões platônicas por elas eram consumidas internamente, algo nunca confirmado.

Diretor sempre muito inovador e criativo, nunca tinha medo de arriscar. Festim Diabólico (Rope, 1948) é um filme extremamente complexo e ousado: rodado todo com apenas oito cortes. Para não encarecer demais sua produção, todas as tomadas eram exaustivamente ensaiadas, com cenários móveis para facilitar a movimentação da câmera pelo set. Essa técnica, contudo, nunca mais foi usada, pois apesar dos incansáveis ensaios, o custo de uma produção desse escalão era muito elevado. Em todos os seus filmes, aliás, os planos eram estudados a fundo, muitas vezes o poupando da necessidade de olhar pelo visor da câmera com a certeza de que o pensado iria funcionar na prática.

Em Janela Indiscreta (Rear Window, 1954) criou uma enorme vizinhança nos estúdios da Paramount para poder ambientar sua trama de um jornalista, com a perna fraturada, que se envolve com as vidas dos vizinhos, ocupando assim o seu ócio e desconfiando de um assassinato cometido por um deles. James Stewart impecável, Grace Kelly inesquecível. No ano seguinte dirigiu Ladrão de Casaca (To Catch a Thief, 1955), muito mais romance do que suspense, mas com uma temática secundária de crimes, para variar. É um dos filmes que o diretor menos simpatiza, talvez pelo fato de ter perdido sua loira Grace Kelly, que conheceu o marido, o Príncipe Rainier de Mônaco, durante as filmagens, abandonando o cinema para sempre em seguida.

Em 1955, ganhou o seu próprio programa de televisão (“Alfred Hitchcock Presentes...”), o que aumentou muito a sua popularidade e o transformou em um homem rico. O programa que trazia diversos episódios com histórias de crimes e mistérios durou até 1961.

Sinopse

Clássico do cinema moderno, A Lista de Schindler é a história real e emocionante do empresário alemão Oskar Shindler, que num gesto humanitário de extrema ousadia salvou a vida de milhares de judeus, ao mesmo tempo em que contava com o apoio dos nazistas.
Aparentando desinteresse pela política, e fingindo explorar o baixo custo da mão-de-obra judia, o que Schindler fazia era empregar inocentes que de outra forma morreriam nos campos do Holocausto.
Comovente, importantíssimo, atual, A Lista de Schindler é o maior triunfo cinematográfico do diretor Steven Spielberg.

Informações Especiais: Vencedor de 7 Oscar.
Vozes da lista : Um documentário forte e marcante, com 77 minutos de judeus salvos por Schindler.
A História da Shoah Foundation: os bastidores da organização que se dedica a promover a tolerância e combater o racismo.

Tempo: 193 minutos
Cor: Colorido
Recomendação: 16 anos
Região do DVD: Região 4
Legenda: Português, Inglês
Idiomas / Sistema de Som:
Inglês - Dolby Digital 5.1
Inglês - Dolby Surround 5.1
Português - Dolby Surround 5.1
Formatos de Tela: Widescreen

Premiações

- Ganhou 7 Oscars: Melhor Filme, Melhor Diretor, Melhor Fotografia, Melhor Direção de Arte, Melhor Trilha Sonora, Melhor Edição e Melhor Roteiro Adaptado. Recebeu ainda outras 5 indicações: Melhor Ator (Liam Neeson), Melhor Ator Coadjuvante (Ralph Fiennes), Melhor Figurino, Melhor Som e Melhor Maquiagem.

- Ganhou 3 Globos de Ouro: Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor e Melhor Roteiro. Foi ainda indicado nas seguintes categorias: Melhor Ator em Drama (Liam Neeson), Melhor Ator Coadjuvante (Ralph Fiennes) e Melhor Trilha Sonora.

- Ganhou o Grammy de Melhor Composição Escrita para um Filme.

Sinopse
Gino Felino (Steven Seagal) é um detetive da narcóticos que foi criado no Brooklyn. Enquanto muitos dos seus velhos amigos vivem do outro lado da lei, ele continuou sendo uma pessoa honesta e com princípios. Quando Bobby Lupo (Joe Spataro), seu parceiro que é também seu amigo desde a infância, é baleado na frente da mulher, Laurie Lupo (Shareen Mitchell), e de suas duas crianças em plena luz do dia, na frente de testemunhas que afirmam que o assassino é Richie Madano (William Forsythe), um traficante de drogas que também é viciado e perdeu totalmente o controle. Porém parece haver algo de pessoal neste crime, pois Madano deixou algo em cima do corpo de Bobby antes da dar o último tiro. Logo Gino começa uma caçada sem tréguas para prender e possivelmente matar Richie, pois ninguém crê que ele vá se entregar. Enquanto Richie comete outras mortes a Máfia também pensa em liquidá-lo, pois alguns acreditam que Richie esteja ligado a mafiosos e eles não precisam deste tipo de propaganda.

Ficha Técnica
Título Original: Out for Justice
Gênero: Policial
Tempo de Duração: 91 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1991
Estúdio: Warner Bros.
Distribuição: Warner Bros.
Direção: John Flynn
Roteiro: David Lee Henry
Produção: Arnold Kopelson e Steven Seagal
Música: David Michael Frank
Fotografia: Ric Waite
Desenho de Produção: Gene Rudolf
Direção de Arte: Stephen Myles Berger
Figurino: Richard Bruno
Edição: Don Brochu e Robert A. Ferretti

Elenco
Steven Seagal (Detetive Gino Felino)
William Forsythe (Richie Madano)
Jerry Orbach (Capitão Ronnie Donziger)
Jo Champa (Vicky Felino)
Shareen Mitchell (Laurie Lupo)
Sal Richards (Frankie)
Gina Gershon (Patti Madano)
Jay Acovone (Bobby Arms)
Nick Corello (Joey Dogs)
Robert LaSardo (Bochi)
Joe Spataro (Bobby Lupo)
Julius Nasso Jr. (Tony Felino)
Gianni Russo (Sammy)
Ronald Maccone (Don Vittorio)

* Um dos melhores filmes de Steven Seagal, com ação do começo ao fim. Lembro que esse filme foi muito difícil de conseguir em DVD, uma raridade de se encontrar tanto nas locadoras, como para venda direta, e também um dos primeiros filmes do Steven Seagal que assisti em VHS, lá pelos anos de 1993. Recomendo a todos !

JONNY QUEST

Título: Jonny Quest (Jonny Quest, 1964/65 - Cor - E.U.A.).
Criação: Doug Wildey
Produção: Hanna-Barbera.
Tema de abertura musical: Hoyt Curtin
Distribuição: Screen Gems
Formato: 26 episódios
Dublagem: Companhia Arte Industrial Cinematográfica – A.I.C./São Paulo

Era 1964 e a TV americana começava a ser invadida por grandes séries como A Feiticeira, O Agente da UNCLE e Viagem ao Fundo do Mar.

A dupla William Hanna e Joseph Barbera estava no auge de sua carreira, pois já havia produzido grandes sucessos como Os Jetsons, Os Flintstones e Manda-Chuva. Fruto de cerca de dois anos de estudos e pesquisas, a dupla se preparava para estrear seu primeiro desenho realista, depois de uma avalanche de desenhos com animais.

Jonny Quest estreou na Rede CBS americana em 18/09/1964. Tornou-se um clássico da animação, divertindo crianças (e adultos) por várias gerações. A fórmula desse sucesso está basicamente no roteiro cheio de aventura, mistério e ação.

Para os desenhos da época, Jonny Quest já representava um avanço, considerando traços e cores - geralmente muito fortes, condizendo com o roteiro do desenho. Como apresentavam cenas rápidas de ação, o trabalho foi grande e necessitou um maior número de profissionais em relação às produções passadas.

Série Clássica - 1964 / 1965

01 - O Mistério dos Homens-Lagartos (Mystery of the Lizard Men - Estréia 18/09/1964)

02 - O Foguete Desaparecido (Arctic Splashdown - Estréia 25/09/1964)

03 - A Maldição de Anubis (The Curse of Anubis - Estréia 02/10/1964)

04 - Ao Soar dos Tambores (Pursuit of the PO-HO - Estréia 09/10/1964)

05 - O Enigma (Riddle of the Gold - Estréia 16/10/1964)

06 - Tesouro do Templo (Treasure of the Temple - Estréia 23/10/1964)

07 - Aventura em Calcuttá (calcutta Adventure - Estréia 30/10/1964)

08 - O Robô Espião (The Robot Spy - Estréia 06/11/1964)

09 - Perigo Duplo (Double Danger - Estréia 13/11/1964)

10 - A Sombra do Condor (Shadow of the Condor - Estréia 20/11/1964)

11 - O Tesouro (Skull and Double Crossbones - Estréia 27/11/1964)

12 - Magia Negra (The Dreadful Doll - Estréia 04/12/1964)

13 - Os Pigmeus (A Small Matter of Pigmies - Estréia 11/12/1964)

14 - Os Dragões de Ashida (Dragons of Ashida - Estréia 18/12/1964)

15 - Turu, o Terrível (Turu, the Terrible - Estréia 25/12/1964)

16 - O Vulcão do Dr. Zin (The Fraudulent Volcano - Estréia 31/12/1964)

17 - O Lobisomem (Werewolf Timberland - Estréia 07/01/1965)

18 - Piratas Submarinos (Pirates From Below - Estréia 14/01/1965)

19 - O Rapto (Attack of the Tree People - Estréia 21/01/1965)

20 - O Monstro Invisível (The Invisible Monster - Estréia 28/01/1965)

21 - África Misteriosa (The Devil's Tower - Estréia 04/02/1965)

22 - A Lagoa Envenenada (The 'Q' missile Mystery - Estréia 11/02/1965)

23 - Aventura na Geleira (The House of the Seven Gagoyles - Estréia 18/02/1965)

24 - A Ilha do Terror (Terror Island - Estréia 25/02/1965)

25 - O Abominável Homem das Neves (Monster in the Monastery - Estréia 04/03/1965)

26 - O Monstro do Mar de Java (The Sea Hunt - Estréia 11/03/1965)

Sinopse

Em 1968, Franklin J. Schaffner (de "Patton" e "Papillon") dirigiu um dos grandes clássicos da ficção científica: "Planeta dos Macacos". Baseado na obra de Pierre Boulle, "Planeta dos Macacos" conta a história do Coronel George Taylor (Charlton Heston), um astronauta americano que se perde no espaço e acaba pousando em um inóspito planeta, onde os macacos são a raça inteligente e dominante, enquanto os homens não passam de cobaias de laboratório. A chegada do astronauta causa alvoroço na comunidade "científica" dos macacos. Alguns como Dr. Cornelius e sua mulher Zira vêem em Taylor uma interessante oportunidade de estudo, além de provar a semelhança entre humanos e macacos. Outros não o vêem com bons olhos, como Dr. Zaius, líder científico e religioso da sociedade primata. Ele considera Taylor perigoso, chegando a chamar de hereges aqueles macacos que o tentam proteger. Após fugirem da cidade primata, Taylor, Cornelius, Zira e Nova (uma humana que Taylor conhece enquanto estava preso) se dirigem para a "Zona Proibida", tentando escapar da perseguição e descobrir mais sobre a "heresia" de que fala Zaius. Lá eles descobrem muito mais do que esperavam, em um dos mais famosos e surpreendentes finais da história do cinema.
Apesar de estarmos falando de 1968, quando a ficção científica e os efeitos especiais ainda estavam engatinhando, as maquiagens do filme são muito boas, e apesar de movimentos mais precisos ficarem um pouco duros, os macacos têm aparência convincente e falam com certa desenvoltura, não chegando a se destacar como uma falha do filme. É claro que para a época as maquiagens são excelentes, mas para os mais jovens, que viram a versão de Tim Burton (que aliás não tem nada a ver com esse), os macacos vão deixar muito a desejar. Infelizmente nem todos podemos lembrar com saudosismo de clássicos como esse filme e suas continuações "De Volta ao Planeta dos Macacos", "A Fuga do Planeta dos Macacos", "A Conquista do Planeta dos Macacos" e "A Batalha do Planeta dos Macacos" e até mesmo do seriado resultante.
Grandes atuações também são um destaque do filme. Charlton Heston está ótimo no papel do Coronel George Taylor e algumas de suas frases ficaram famosas, como a clássica: "Seus malditos! Vocês conseguiram! Vocês finalmente conseguiram!". Um dos melhores filmes de ficção científica de todos os tempos.

Ficha Técnica

Título Original: The Planet of the Apes
Gênero: Ficção Científica
Tempo de Duração: 111 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1968

Estúdio: 20th Century Fox
Distribuição: 20th Century Fox Film Corporation

Direção: Franklin James Schaffner

Roteiro: Michael Wilson e Rod Serling, baseado em livro de Pierre Boulle
Produção: Arthur P. Jacobs
Música: Jerry Goldsmith
Direção de Fotografia: Leon Shamroy
Direção de Arte: William J. Creber e Jack Martin Smith
Figurino: Morton Haack
Edição: Hugh S. Fowler

Elenco

Charlton Heston (Coronel George Taylor)

Roddy McDowall (Dr. Cornelius)
Kim Hunter (Dr. Zira)
Maurice Evans (Dr. Zaius)
James Whitmore (Presidente da Assembléia)
James Daly (Dr. Honorius)
Linda Harrison (Nova)
Robert Gunner (Landon)
Lou Wagner (Lucius)
Woodrow Parfrey (Dr. Maximus)
Jeff Burton (Dodge)
Buck Kartalian (Julius)
Wright King (Dr. Galen)

PÔSTERS

FOTOS

Curiosidades
- A escolha inicial dos executivos da Fox para interpretar o Dr. Zaius era o ator Edward G. Robinson, que inclusive chegou a gravar cenas de teste com Charlton Heston para o papel. Entretanto, Robinson teve um ataque cardíaco pouco antes do início das filmagens e resolveu por abandonar o papel por temer que não aguentaria os rigores impostos pela maquiagem utilizada para se transformar em Dr. Zaius.

- O Oscar especial dado a John Chambers aconteceu porque na época o Oscar não tinha entre suas categorias a de melhor maquiagem. Assim sendo, como forma de reconhecimento pelo trabalho feito em O Planeta dos Macacos nesta área, resolveu-se por dar a Chambers um Oscar honorário

O Planeta dos Macacos teve 4 continuações, todas produzidas pela Fox. São elas: De Volta ao Planeta dos Macacos (1970), A Fuga do Planeta dos Macacos (1971), A Conquista do Planeta dos Macacos (1972) e A Batalha do Planeta dos Macacos (1973).

Refilmado em 2001, sob o título Planeta dos Macacos.

Ficha Técnica
Título Original: Rocky 3
Gênero: Drama
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento (EUA): 1982
Estúdio: MGM / United Artists
Distribuição: MGM
Direção: Sylvester Stallone
Roteiro: Sylvester Stallone
Produção: Robert Chartoff e Irwin Winkler
Música: Bill Conti
Direção de Fotografia: Bill Butler
Desenho de Produção: William J. Cassidy
Direção de Arte: Ron Foreman e J. Dennis Washington
Figurino: Tom Bronson
Edição: Mark Warner e Don Zimmerman

Elenco
Sylvester Stallone (Rocky Balboa)
Talia Shire (Adrian)
Burt Young (Paulie)
Carl Weathers (Apollo Creed)
Burgess Meredith (Mickey)
Tony Burton (Duke)
Mr. T (Clubber Lang)
Hulk Hogan (Thunderlips)
Ian Fried (Rocky Junior)
Al Savani (Al)
Wally Taylor (Empresário de Clubber Lang)
Don Sherman (Andy)
Gene Crane (Prefeito)
Sr. Bill Baldwin (Comentarista)
John David Morris (Médico)

Sinopse
Rocky luta contra o mais poderoso adversário que havia enfrentado até agora - o selvagem Clubber Lang, interpretado por nada menos do que Mr. T ! Sylvester Stallone escreve, dirige e estrela com paixão e garra aquele que talvez seja o filme mais excitante e dinâmico da série.
Rocky Balboa (Stallone) faz sucesso e mora no coração de milhões de pessoas. A vida não poderia estar melhor. Ele vence dez lutas consecutivas, consegue contratos lucrativos e torna-se famoso mundo a fora. Mas quando Clubber Lang nocauteia Rocky em uma humilhante derrota, fica evidente que ele perdeu a garra. Já pensando em pendurar suas luvas, Rocky recebe um encorajamento inesperado: seu antigo adversário, Apollo Creed (Carl Weathers). Com a ajuda de Creed, Rocky luta para voltar a ter sua antiga coragem antes de confrontar Lang em uma cruel revanche pelo Campeonato Mundial dos Pesos Pesados.
Contando com excelentes atuações de Talia Shire, Burgess Meredith, Burt Young e Hulk Hogan, Rocky 3 - O Desafio Supremo ataca com toda a garra, aventura, humor e carregado de emoção.

Curiosidades
- A estátua de Rocky erguida em Rocky 3 - O Desafio Supremo permanece intacta na cidade de Filadélfia.

- Rocky 3 - O Desafio Supremo arrecadou mais de US$ 122 milhões, apenas nas bilheterias dos Estados Unidos.

- Vale lembrar que a dublagem é da época da Herbert Richers, que por sinal, é excelente.

Premiações
- Recebeu uma indicação ao Oscar, na categoria de Melhor Canção Original ("Eye of the tiger").

Recebeu uma indicação ao Globo de Ouro, na categoria de Melhor Canção Original ("Eye of the tiger").

Comentários finais

A série Rocky é uma das melhores de todos os tempos, e, recentemente Sylvester Stallone anunciou o retorno da franquia.
Os personagens Duke (Tony Burton) e Paulie (Burt Young) já estão confirmados e retornarão no novo drama esportivo.

A esperada produção começará finalmente a ser rodada em 16/12/2005. As filmagens acontecerão em Los Angeles e na Filadélfia. A co-produção é da Metro-Goldwyn-Mayer, Columbia Pictures e Revolution Studios.

Rocky 6 será baseado no retorno de George Foreman aos ringues, vamos torcer para que possamos ver mais uma vez, um Rocky Balboa determinado a vencer !!!!!!!

DVD Tubarão

Sinopse

Baseado no popular bestseller de Peter Benchley, Jaws vem fascinando e aterrorizando as audiências de todo o mundo desde o seu lançamento em 1975, quando quebrou recordes de bilheteria e tornou-se o primeiro blockbuster de verão, gênero que Guerra nas Estrelas, dois anos após, consagrou.

Com cenas de grande tensão e suspense, o filme foi o primeiro grande sucesso de público e crítica do então jovem (27 anos) Spielberg, e arrebatou três Oscars: Melhor Som, Melhor Trilha Sonora e Melhor Edição. O impacto foi tão duradouro que ninguém, nunca mais, olhou as águas do mar sem imaginar que, de repente, nelas surgiria a sinistra nadadeira de um tubarão branco. É difícil que exista alguém que ainda não tenha assistido ao filme no cinema, nas inúmeras reprises da TV ou em vídeo, mas a trama resumidamente é a seguinte: um enorme tubarão branco começa a atacar banhistas e mergulhadores nas águas do pequeno balneário marítimo de Amity. Apesar da ameaça do predador e dos avisos do chefe de polícia Brody (Roy Scheider), o prefeito (Murray Hamilton) decide não interditar as praias, e logo a matança de veranistas se inicia. Para caçar o animal, juntam-se a Brody o ictiólogo Hooper (Richard Dreyfuss) e o pescador Quint (Robert Shaw). O emocionante terço final do filme mostra os três homens, a bordo do barco pesqueiro Orca, enfrentando o terrível tubarão. As interpretações do trio de atores principais são antológicas, e o tubarão mecânico (carinhosamente batizado de Bruce pela equipe), apesar de meio tosco se comparado aos tubarões reais ou mesmo aos modernos animatronics, ainda provoca arrepios nas cenas de ataque.

O primeiro ataque......

"Saiam da água, saiam da água !!!!"

"Precisaremos de um barco maior............"

Cena memorável.....

Pôster original

Premiações

- Ganhou 3 Oscars : Melhor Som, Melhor Trilha Sonora e Melhor Edição e foi ainda indicado na categoria de Melhor Filme.

- Ganhou o Globo de Ouro de Melhor Trilha Sonora, além de ter sido indicado em outras 3 categorias: Melhor Filme - Drama, Melhor Diretor e Melhor Roteiro.

- Ganhou o Grammy de melhor trilha sonora composta para um filme.

Curiosidades

- Na foto acima você pode ver o diretor do filme, Steven Spielberg, posando dentro da boca de um dos bonecos usados no filme.

- O intérprete original do personagem Quint era Sterling Hayden, que não pôde ficar com o papel devido a problemas com o fisco americano, que ficaria com todo o cachê recebido como pagamento por sua participação em Tubarão.

- Na cena, logo no início do filme, em que é atacada por um tubarão, Susan Backlinie estava presa a correntes e mergulhadores a puxavam para baixo, para dar a exata impressão de que um tubarão a estava atacando.

- O autor do livro que deu origem a Tubarão, Peter Benchley, tinha em mente um elenco bem diferente para o filme, composto por Robert Redford, Paul Newman e Steve McQueen.

- Nesse filme Steven Spielberg começou sua parceria com Rrichard Dreyfuss que seria re-editada pouco tempo depois no filme "Contatos Imediatos do Terceiro Grau".

- Tubarão levou aos cinemas brasileiros mais de 13 milhões de pessoas, ocupando, até o momento, a 2ª posição no ranking das maiores bilheterias do país.

Seguido por Tubarão 2 (1978), Tubarão 3 (1983) e Tubarão – A Vingança (1987)

Caracteristicas do DVD

Esta nova edição tem os seguintes extras:

Disco 1 – duração 124 minutos
* Menu interativo
* Seleção de cenas

Disco 2 – duração 177 minutos
* Um olhar sobre Tubarão
* Storyboard
* Cenas excluídas
* Erros de gravação
* Direto do set de filmagem (1974)
* Tubarões
* Galeria (500 imagens)

Opinião da Mídia
Para Roger Ebert, do CHICAGO SUN-TIMES, o filme possui uma excelente linha de diálogo, é um exemplo da total capacidade do diretor Steven Spielberg em fazer suspenses. O filme foi lançado em 75 e rapidamente lotou as cadeiras dos cinemas. Para Almar Haflidason, essa confiante direção combinada com uma inteligente edição revela mais clássico dos filme de suspense, a coisa mais surpreendente no filme é o fato de que o principal vilão quase nunca aparece na história. Rubens Ewald Filho considera o filme notável por várias razões, uma delas são as cenas iniciais sob o ponto de vista do tubarão e pelo uso inteligente do tema musical de John Williams. Para a equipe do guia NOVA CULTURAL o filme é o primeiro grande sucesso de Spielberg, teve três seqüências e inúmeras imitações, é uma aula de suspense moderno.

Conclusão

O que faz com que esta versão seja diferente da anterior é essencialmente o documentário principal, já que antes tinha cerca de 50 minutos. Há também mais uma cena cortada nesta edição. De resto, quanto aos extras, a diferença não é significativa.

O mesmo se passa com a qualidade de vídeo e som. Existe uma melhoria relativamente à outra edição, mas nada que justifique uma nova compra.

Para quem não tem o DVD do 25º aniversário e é fã do filme, esta é definitivamente uma edição a ter em qualquer coleção que se preze.

A única baixa do DVD é que não possui a saudosa dublagem dos anos 80's e sim, uma redublagem.

OBRIGATÓRIO!!!!!!!!!!

Corrida Maluca

Imagine uma corrida com pilotos muito loucos, tentando a qualquer custo vencer e conquistar o título de piloto mais biruta do mundo ! Seja através da tecnologia do Professor Aéreo, usando o charme tal qual Penélope Charmosa ou mesmo através de muita vigarice como Dick Vigarista e seu fiel (?) companheiro Muttley !!!!! Está armada a confusão.......

Eu me lembro da trilha sonora que acompanhava o desenho junto com a voz do narrador que acabava por vezes, conversando com Dick Vigarista e o aconselhando-o a não aprontar das suas........lembro também da risada sarcástica do cachorro Muttley e também das frases do Dick Vigarista quando seus planos não davam certo : "Raios, raios.....raios triplos!!!!!" / "Maldição!!!!!" – simplesmente inesquecível !!!!!!!

Curiosidades

Corrida Maluca estreou nos Estados Unidos em 1968 na rede CBS.
Onze carros (se é que podemos chamar de carros, aquelas engenhocas) disputavam o primeiro lugar em cada corrida.

Os corredores eram :

00 – Dick Vigarista & Muttley, pilotando a Máquina do Mal

01 – Irmãos Rocha, pilotando o carro de pedra

02 – Cupê Mal Assombrado, pilotado por 2 monstros

03 – Professor Aéreo, pilotando o carro das engenhocas

04 – Barão Vermelho, pilotando o carro/avião

05 – Penélope Charmosa, pilotando o carro de boneca

06 – Sargento Bombarda, pilotando o carro tanque do exército

07 – Quadrilha da Morte, pilotando o carro a prova de balas

08 – Tio Tomás & Chorão, pilotando a carroça à vapor

09 – Peter Perfeito, pilotando um autentico carro arrojado de corridas

10 – Rufus Lenhador & Dentes de Serra, pilotando o carro tronco

Ao todo foram 34 episódios.

Mas, afinal de contas, quem era o melhor piloto na Corrida Maluca ? Vamos lá :

A Quadrilha de Morte, Penélope Charmosa, Tio Tomás e Peter Perfeito venceram 4 corridas cada um.

O Barão Vermelho, o Cupê Mal Assombrado, Os Irmãos Rocha, o Professor Aéreo, Rufus Lenhador e o Sargento Bombarda venceram 3 corridas cada um.

Já Dick Vigarista & Muttley tentaram e trapacearam, mas nunca coseguiram ganhar nenhuma corrida !

Características do DVD

Título Original: Wacky Races: the Complete Series
Cor: Colorido
Ano de Lançamento: 2005
Recomendação: Livre
Região do DVD: Região 4
Legenda: Inglês, Português
Idiomas / Sistema de Som:
Inglês
Português
Formatos de Tela: Fullscreen
Pais de Origem: EUA

Episódios

Disco 1

1. A Corrida pelo Arkansas
2. Destino : Cidade Fantasma
3. A Corrida pelo Wyoming
4. A Corrida até Yellow Rock
5. O Desafio do Missouri
6. Idaho, Aqui Vamos Nós
7. A Etapa de Baja
8. Macacos Me Mordam
9. Escoteiro de Escolta
10. Sinta-se Livre em Wheeling
11. Montanha Russa
12. Atravessando o Arkansas

"Raios......raios duplos !!!!"

Disco 2

1. Não se Perca no Mississippi
2. Trânsito em Jambalaya
3. Corrida Quente em Chillicothe
4. Corrida Pela Floresta
5. A Etapa de Rhode Island
6. A Grande Corrida em Cold Rush
7. Corrida Maluca em Ripsaw
8. Cuidado com o Petróleo
9. Todo Cuidado É Pouco em Washington
10. O Derby Pelo Deserto
11. O Velho e Bom Missouri!
12. Atolados no Pântano

Disco 3

1. Dakota É Jogo Duro
2. Ladeira Abaixo em Delaware
3. Na Terra do Smog
4. Ralando em Raleigh
5. Pennsylvania ou Morte!
6. Na Trilha da Vitória
7. Corredores Com Esqui
8. Água no Motor
9. Racine é de Matar
10. Carlsbad, Finalmente!

Ainda no disco 1, temos dois comentários em áudio nos episódios "A Corrida pelo Arkansas" e "Corrida na cidade fantasma".

No disco 2 e 3 temos os documentários "Espelho retrovisor: uma retrospectiva das Corridas Malucas" - "Rodopiando e Derrapando".

Um box imperdível para quem teve a oportunidade de viver estes anos 80’s......para os mais jovens, uma grande oportunidade de compreender alguns fatos e personagens importantes. Tecnicamente um box legal, com uma boa qualidade, e, como na maioria das séries que Warner vem lançando, essa também vem com a dublagem original. OBRIGATÓRIO !!!!!!!!!

Essa é minha primeira resenha, estou me sentindo um crítico de cinema !!!!!!! Vamos voltar nossa atenção para o filme "O Exterminador do Futuro 2 - O Julgamento Final".

Sinopse

Um novo andróide, totalmente feito de metal líquido, é enviado para eliminar John Connor ainda criança. Enquanto isso, o andróide que perseguiu sua mãe no passado é agora enviado para protegê-lo da nova ameaça. Com direção de James Cameron (Titanic) e Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton e Edward Furlong no elenco.

Premiações
- Ganhou 4 Oscars: Melhores Efeitos Especiais, Melhores Efeitos Sonoros, Melhor Som e Melhor Maquiagem. Foi ainda indicado em outras duas categorias, Melhor Fotografia e Melhor Montagem.

Curiosidades

- A escolha por Robert Patrick para ser o andróide T-1000 foi feita devido ao seu porte físico completamente diferente de Schwarzenegger. A intenção de James Cameron era mostrar um contraste entre os dois, não apenas de poderes, mas também de físico.

- Uma das sequências retiradas na edição final do filme mostrava um sonho de Sarah Connor (Linda Hamilton), em que Kyle Reese (Michael Biehl), pai de John Connor e quem a salvou no primeiro filme, a avisava que John estava em perigo. Esta era a única cena de Michael Biehl em todo o filme e chegou a ser incluída em alguns trailers promocionais de O Exterminador do Futuro 2.

- Um dos trailers promocionais do filme inclui cenas da construção do andróide T-800, que não aparecem em O Exterminador do Futuro 2.

- Quando o andróide T-1000 imita Sarah Connor, quem atua no filme é Leslie Hamilton Gearren, irmã gêmea de Linda Hamilton.

- Durante as filmagens de O Exterminador do Futuro 2, Schwarzenegger declarou que nunca mais faria um vilão novamente nas telas de cinema. O ator quebrou sua promessa anos depois, ao interpretar o vilão Mr. Freeze na BOMBA Batman & Robin.

- Precedido por O Exterminador do Futuro (1984) e seguido por O Exterminador do Futuro 3 - A Rebelião das Máquinas (2003).

Bom, fico por aqui, em breve irei colocar mais resenhas de DVD's.

Abraço à todos!!!!!!!!